古希腊戏剧是世界戏剧艺术的发源，但在中国上演的古希腊戏剧却不多，喜剧更是少之又少。4月26日至5月2日，国家大剧院新制作阿里斯托芬的喜剧《鸟》将正式与观众见面。它不仅是国家大剧院开幕运营十年来制作的首部古希腊戏剧，也将通过中国舞台元素的呈现，让喜爱古希腊喜剧的观众一饱眼福。

阿里斯托芬是古希腊喜剧代表作家，有“喜剧之父”之称。《鸟》作为他的代表作之一，以兴建“云中布谷城”即空中鸟国为核心，批判了当时社会中存在的负面现象，也寄托了对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。“古希腊喜剧诞生于民间歌舞，和悲剧相比，它更接地气，也与现实社会有关联。”出于这个原因，本剧导演之一、著名戏剧导演兼教育家罗锦鳞选择了这部《鸟》，把它搬上国家大剧院的舞台。

读过古希腊戏剧的人都知道，剧作中夹杂着大量的典故传说与冗长的神话人名，对白也以诗句的形式出现，不仅不容易理解，也不易搬上舞台进行表演。为了让观众看明白，本剧另一位导演罗彤将《鸟》的原剧本进行了重新编译。作为长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流的导演，她查阅了《鸟》的多种译本，“我们在保持诗意的基础上，把原作中的诗句变得更加口语化。让演员说着既朗朗上口，又符合原作的诗化美。”

主创团队还在不背离剧情的情况下，删去了一些不必要的典故和情节，剧中过多重复的歌队就被舍去。“而在提及中国观众不熟悉的天神时，保留他们的职能，而不是只说他们的名字。”罗彤说，比如古希腊天神德墨忒尔出现在剧中时，对她的称呼会在她名字前加上职能，称其为“农业女神德墨忒尔”。

古希腊戏剧虽然古老，面向的却是今天的中国观众，罗锦鳞的排演理念正是“用现代的手法，让观众看得明白”。在舞台呈现上，他把古希腊简洁、夸张、幽默的戏剧理念，与中国戏剧虚拟、象征与写意的风格融合，“就像‘咖啡加牛奶’，做到你中有我，我中有你。”

届时，观众将在剧场中欣赏到一台具有中国剪纸风格的古希腊喜剧。“舞台设计为两角稍向上折的纸，纸张在灯光效果下像是悬空，把舞台切分为3个空间。”本剧舞美设计张鵾鹏介绍，这张大“纸”上有孔，剧中的“鸟”会从孔中出现。此外，舞台左后方的橄榄树也是由剪纸艺术做成的写实形象。

该剧以“鸟”为名，剧中的鸟由国家大剧院戏剧演员队的演员表现。该剧形体设计贾菲说，演员们没有单纯模仿鸟的形态，而是借用了中国美学元素羽毛，也就是戏曲舞台上的翎子，来辅助表演。“演员手执羽毛，就像鸟儿的翅膀，不过羽毛不仅仅是鸟的形象化符号。”贾菲说，羽毛也可以当作武器，成为演员手中的长剑，“而在一场婚礼场景中，演员将用手中的羽毛搭成一座桥，就像中国传说中的鹊桥。”

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