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《東方水墨》投資價值報告

一、基本資訊

【藏品名稱】:東方水墨 

【藏品類別】:國畫、書法

【總  量】:84幅

【詳  情】:

  持有藝術收藏品組合資產小於184個單位的交易商能夠正常實現提貨,不足184個單位時的每個單位均可以申請提取對應的楊立奇《鴨子》複刻畫(由戰略投資人提供;尺寸:33cm*33cm)一幅。交易商提取的藝術衍生品所對應的組合資產將轉為戰略投資人持有,該組合資產將不再進行線上交易。對於持有數量不小於184個單位的交易商可以正常提取對應的藝術收藏品原作

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       http://www.gjwhjys.com/web/solm/index.html?searchword=&lm=84&zcb=1&px=0


二、藏品簡介

藝術家介紹

1、張大千

四川內江人,祖籍廣東省番禺,1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裏的一個書香門第,中國潑墨畫家,書法家。20世紀50年代,張大千遊歷世界,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊為“東方之筆”。他是全能型畫家,其創作“包眾體之長,兼南北二宗之富麗”,集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸無所不能,無一不精。其詩文率真豪放,書法勁拔飄逸、外柔內剛,獨具風采。

早期張大千學習傳統,以摹古入手。他臨摹水準極高,進而到作偽,特別是他臨摹石濤和八大作品可以達到以假亂真的地步,很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認,在當時被傳為笑談。目前,世界上許多博物館都藏有他的偽作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》;紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》;倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。這正是張大千傳統繪畫深厚功力的體現。

從1940年赴敦煌之後到1957年是大千山水畫創作的中期,也是其山水畫創作的成熟期。由於他深受敦煌壁畫的影響,進而畫風為之一變,逐漸出現較多的自家面目,除在皴法、設色上仍然有石濤的影子外,他在創作手法上豐富多彩,用筆圓潤、簡潔、設色明快、清麗,變王蒙的厚密蓬勃之風為靈動疏朗之格。一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病,開始創作了大量寫生記遊作品,別有情趣。

1957年張大千58歲時,畫風趨向寫意。63歲以後,張大千的山水畫創作逐漸進入晚期。此時的他正在探索山水畫的革新問題,開創了潑墨、潑彩的新畫風,這個階段是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巔峰的階段。縱觀這個階段張大千的山水畫,其構圖新穎,大氣磅礴,不拘一格。無論全景式、局部式,或一水兩山式的自然分疆法他都採用。在墨色的運用上,以設色居多,往往多是工筆重彩,大紅大綠,泥金鋪底,燦爛奪目,與一般文人畫崇尚淡雅明顯不同。

2、江宏偉

1957年11月生於江蘇無錫,1977年畢業於南京藝術學院美術系,曾任南京藝術學院教授,現為中國藝術研究院研究員,博士生導師,中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任,中央美院兼職教授,中國美術家協會中國畫協會常務理事。是中國當代花鳥畫家的代表人物。

江宏偉著力於領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣,並表現出現代式的古典情懷。在領悟到時間使宋畫蒙上灰暗調子之後,江宏偉不厭其煩地暈染,在灰暗的調子中尋求一種凝視而非打攪的方式。他的作品也因此有著花自開、水自流的境界。借著斑駁的畫面,江宏偉的作品傳遞的是時間和歷史的滄桑。

3、尉天池

出生於1936年4月,1960年7月畢業於南京師範學院中文系,1960年9月起,在南京師範學校(今南京師範大學)美術系執教書法,1986年4月晉升為書法教授。曾任日本文部省1986年度特聘書法教授,執教於國立愛知教育大學書法系。1985年起,任碩士學位書法研究生導師、日本書法留學生導師。先後師承沈子善、林散之先生。書作曾多次參加全國書展和對外交流展。現為中國書法家協會顧問、江蘇省書法家協會名譽主席。

尉天池善書大字行書,筆墨揮灑率意、線條粗服亂髮、點畫任性狂野。他的作品有顏真卿的博大,厚重有力,氣勢逼人,使人產生崇高的美感;有米芾的跳蕩,橫輕豎重的線條強化了動感;還有徐渭的疏放,重按輕提,信手揮灑,突破法度。

4、張友憲

1954年出生,南京人,別署二乾書屋主人。現為中國美術家協會理事、江蘇省中華文化促進會美術書法藝術工作委員會美術主任,江蘇省畫學會副會長。原南京藝術學院美術學院院長,原南京藝術學院中國畫研究院院長。1982年畢業於南京藝術學院中國畫專業,留校執教。1984年學習於中央美術學院。1985年,南京藝術學院任教。國家一級美術師,當代新文人代表畫家,畫界評其是當今中國畫壇最具潛質的實力派畫家。

張友憲的畫作彰顯了深厚的筆墨功底,一草一木、一線一劃,用筆含蓄沉穩,勁健多變、內力彌布;使墨幹濕相濟,濃淡相宜、韻味十足,似為年長老手所為。張友憲在作品中極力推崇刀刻一般的力量,張弛有度的線條,給人一種簡勁、硬朗的奇妙之感,可謂筆筆見力。

5、楊立奇

題畫名楊立奇。1979年生於山東省招遠市。南京藝術學院花鳥專業研究生,師從江宏偉先生。現任教於南京藝術學院。2007年獲“當代藝術院校大學生年度提名展”銀獎;2008年參加“紀念改革開放30周年全國中國畫學術邀請展”;2016年舉辦“做己貴人”個展;2017年參加畫語詮新語境全國高軍藝術院校花鳥畫大展。出版有《當代工筆劃唯美新勢力楊立奇工筆劃精品集》、《唯美新銳工筆劃家精品集》、《生氣青年》、《中國當代青年藝術家作品集》、《全國高等藝術院校花鳥畫教材》。

楊立奇的作品沿承“體制清澹,作用疏通”的“崔家樣”,以工謹筆法與幽謐暈染交相搭配,欲近經營蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境。隱線勾勒,層層暈染,細膩而有沒骨之趣,顯示出他有意識的古雅追求和清幽趣意。穩實而古樸,別有一種清淡疏秀的風格。他的冊頁小品,多畫些折枝清供、野蟬秋草,勾染精細、設色清淡,細密中含蕭瑟之意;巧致中透淡泊之象,雖工已疏,清涼樸素的格調和“野趣”承印了他的緣物寄情,借物詠志的內心玄思。

6、李金國

1971年生,福建漳州人。1999年畢業於中國美術學院、 職業畫家、策展人。2006年通過公開招聘方式調入江蘇省國畫院。現為江蘇省國畫院專職畫家、中國美協會員、中國工筆劃協會會員。李金國因為對樹脂的創造性運用而為人所知。 他從自己的生活經驗和記憶中獲得靈感,將老式的公事包、鳥籠和手電筒翻製成水晶樹脂,並在其中嵌入如中國水墨一般靈動的肌理,創作出既懷舊又當代的獨特美感。

李金國的創作題材雖然以動物、花鳥為主,卻能夠在藝術表現上追求繪畫語言效益,凸顯“畫”的本體品位,不為題材所累。他的動物、花卉創作形式雖以工筆細制為主,卻能夠在製作類型的形式語言中追求靈動暢然的藝術表現,張揚“寫”的精神,不為製作所困。也正是因為以上兩點,使得李金國的作品中具有了一種工不唯作,作不泥工,工中寓寫,意動工靈的藝術氣象。

7、沈威峰

1965年出生於古城揚州,現為中國美術家協會會員,蘇州畫院院長。他的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格,題材豐富、造型簡約生動,表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。

沈威峰善畫荷花。他的荷花超越了寫實的層次,注重在精神的層面上塑造荷花的形象,賦予了人格化的魅力,煥然進入了一個新境界。不能否認,沈威峰的荷花作品具有了文化內涵的藝術語言,他沒有在傳統的框架中打轉轉,而是更多的注入了時代氣息和青春亮麗的色彩,畫出了浩然之氣的荷花大境界。

8、阿海

    1963年出生於中國南京,1989年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業。現為當代國際知名畫家,國家一級美術師,其畫作在世界華人圈具有很大影響力。

阿海的作品在表徵上具有工筆劃的細膩精緻,但在情緒上又透露出寫意畫所獨有的豐富意蘊。在這些以筆墨為中心、紙本為媒介的作品中,他通過對以往規則的破壞達到規則的重建,實現其作品的當代性轉換。在三十年的藝術實踐中,阿海最終完成了屬於自己的南方敘事:唯美、頹廢、虛無。他憑藉敏銳的觸鬚感知世界並追求詩意的呈現,他的畫作表達了一個飄泊者對其精神家園的追憶和禮贊。

9、卞雅清

1980年生於江蘇蘇州。2002年於南京藝術學院美術學院本科畢業;2007年獲中國畫人物專業碩士學位。現任教於南京曉莊學院。江蘇省美術家協會會員。

江南水鄉的小橋流水,波光粼粼,雨霧濛濛,雲氣繚繞,景色飄忽,這些感覺對卞雅清產生了很大影響。她的水墨畫讓人忘不掉的感覺便是那水墨的淋漓味。墨色層次分明、變化豐富,不是沒有內容的死墨一團。水墨淋漓不是目的,是作者駕馭水墨的能力。墨為本,水為魂,以水墨創作出有複雜內心世界的現代人物實不多見,這也形成了卞雅清水墨人物畫的一個特點。

10、陳貝西

1980年3月生。2002年6月畢業於南京藝術學院美術學院,獲學士學位。2005年6月畢業於南京藝術學院美術學院,獲碩士學位,導師江宏偉先生。現任教於南京藝術學院。江蘇省美術家協會會員。

陳貝西幸運師承江宏偉,江先生對中國畫的理念應該影響了她。江先生曾說中國畫在養,不僅養人,還要養氣,養一種平和的心境。陳貝西畫面呈現的秀雅清逸之態,一派天真之貌,與她簡單質樸的心境有關。在不為外界干擾的學院環境中,陳貝西養成了冰清玉潔的淡然性情,不花哨,更不虛榮,只是在平實的氛圍中,安然享受。對於老師的教誨,她則更在意江先生對整個畫面生命感的追求。

11、陳傳席

1950年9月生於山東,江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導 ,兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事,中國文藝評論家協會理事。陳傳席教授是中國最負盛名的美術史家和理論家之一,同時又是一位頗有見地的人文學者,他已出版的《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》、《中國繪畫理論史》、《中國紫砂藝術》等28部著作,在國內外引起廣泛的影響。在理論研究的同時,陳傳席還進行書畫創作。著名鑒定家謝稚柳曾稱“陳傳席是當代文人畫的一個頂。“我以前只知道他文章寫得好,沒有人能和他相比,未想到他的畫也這麼好,文人畫當代數他最高。”

陳傳席的畫寧靜含蓄有詩意,格調高古、超邁絕俗,是當代最高的文人畫。他的書法散淡相容。散是散懷抱,淡是自然自如。這也是以涵養和學問作為基礎的。書畫實際是個人表現,這個表現是綜合性的,不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好,一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問,字裏就表現學問,一個人老老實實,字裏就表現老老實實,這是一個精神狀態的反映。

12、陳國歡

南京書畫院特邀畫家、江蘇教育學院歷史系兼職教授、中國國際商會江蘇工藝商會秘書長、江蘇省美術家協會省直分會副會長、江蘇省民間藝術家協會副主席、江蘇省美協工藝美術專業委員會執行主任、中國民間文藝家協會理事 、江蘇國際貿易促進會工藝美術支會秘書長、國家二級美術師、南京書畫院特邀畫家、江蘇省美術家協會工藝美術藝術委員會副主任、江蘇省國際文化交流中心理事、江蘇省民間文藝家協會副主席、江蘇愛濤文化藝術有限公司總經理等。

陳國歡以水寫水,凡想像之水、意念之水、塵世之水,他不畫滿,不畫完,不畫濃,意象均浸潤著禪意的靈魂與精神,流露出散淡的心境和對生命的愛惜。陳國歡所營造的畫境亦真亦幻,奧秘無窮,藉以抒寫對自然人生常理常情的感悟。放眼高空看過雲,這是自然之景,也是人生哲理,所以他筆下的藝術形象富有佛性道理和寧靜、潔淨、平和安逸、空靈之禪境意趣。

13、陳林

生於1968年,安徽合肥人。2006年畢業於中國藝術研究院,獲博士學位。現任教育部高校美術專業指導委員會委員、安徽省教學名師、安徽省美術家協會副主席、安徽大學藝術學院教授、碩士生導師、院長。先後在美國西雅圖《世界日報》畫廊、西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、華藝廊、廣東省文聯藝術館等國內外多地舉辦個展,出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆劃作品》,《中國當代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集,主編國家十二五高校規劃教材《中國畫·花鳥》。

陳林的作品構圖新穎、筆法細膩、格調清雅、意象別致,既內涵古典意味,又外延現代特性。他通過審美關照,將視覺圖形賦予哲理內涵。畫中飛禽以行走或靜立之態,被安放在人文環境而非自然空間,貌似豢養的寵鳥卻非生活休閒的玩伴,而是主體心性的物化喻體。

14、黃惇

1947年生於江蘇太倉,祖籍揚州,號風齋。南京藝術學院教授,藝術學、美術學博士生導師,南京藝術學院研究院副院長、藝術學研究所所長。《藝術學研究》學刊主編。國務院特殊津貼專家。中國書法家協會學術委員會委員、中國書法家協會篆刻藝術委員會委員、全國中青年書法篆刻展評審委員、全國篆刻藝術展評委、江蘇省美術館藝術鑒定顧問。中國美術家協會會員、西泠印社理事、中國滄浪書社成員等。

黃惇行草宗法二王、董其昌等,書風暢達而不媚俗。他對於帖系筆法有著精深的理解,對於藝術創新也有著獨特的視角。黃惇注重筆筆中鋒,圓潤的線條、輕盈的節奏都是這種追求的表現。

15、李小白

第十代李漁嫡孫、李長白長子、著名旅美畫家。1977年畢業於南京藝術學院美術系,後留校任教。1986年赴美留學、在美期間,任大紐約地區藝術家協會會長、美東花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。現定居在南京,為南京藝術學院客座教授、蘇州大學藝術學院李長白中國畫研究所名譽所長、南京雲上文化藝術沙龍藝術總監、南京市對外文化交流使者、南京市僑聯理事。

觀其畫,有一種撲面襲人的清潤、空靈、澄靜、深沉、聖潔和略帶神秘禪意的強烈氣息。這種清爽瑩潔蘊含了不濁不髒、不躁不火、不幹不濕又毫無浮華、甜俗之弊。這是畫家修養、氣質、品格的自然流露,又是善於藝術處理的結果。獨樹一幟的藝術風格是畫家獨特感受和獨特表達的高度統一,李小白的藝術貴在“獨創”和“有我”。

16、劉懿

本名劉毅,1971年11月生於江蘇泗陽。2012年南京藝術學院美術學博士研究生畢業,獲文學博士學位。師從周京新教授、樊波教授。現為江蘇省國畫院專職畫家,美術理論研究所副所長,二級美術師,中國美術家協會會員。

劉毅筆下的造型樣式總體來說是平和、簡淡、自然,畫面中沒有躁動、怪異、嘩眾的形象,造型中透出一種古質樸厚的氣息,這來自他對中國傳統經典繪畫的學習和理解,同時也是他的性格使然和內質體現。在他的花鳥畫中無論是植物、禽鳥、草蟲,給人的感覺是撲面而來的穩當敦厚,然而,細品之下又有一些靈動的氣息貫穿在其中,這種靈動之氣恰恰又是一種老老實實、本本分分的靈動,使筆下的物象呈現出樸拙的生意。他筆下的人物形象亦如芸芸眾生,不漂亮,也沒有邪氣,依然是平穩之中透著一股不甚張揚的古拙靈動氣息。

17、錢學發

錢學發,出生於1964年,南京人,齋名聽雨樓、默耘齋,別號苦生、梅郎,當代實力派畫家。現為中國美術家協會會員、江蘇省硬筆書法家協會會員、現代硬筆書法研究會會員、全國青年書畫家協會會員、中國遠東書畫家協會名譽主席、南京紫靈書畫院副院長、顏真卿畫院畫師、句容國畫院畫師。

錢學發早年師從金陵、秦士尉等先生學習書畫,學康南海,自成一家,屢獲獎掖。後師從陳大羽先生,習白石、潘天壽、李苦禪之畫風,經金陵名家陳大羽先生細心教授,畫技日臻成熟老辣、大氣磅礴、鐵線粗獷、凝練遒勁,自有一番風骨。用筆大膽迅疾,不加雕琢修飾,頗具自然古樸之風。用墨酣暢淋漓,堆彩濃郁明麗,頻添齊崛陽剛之氣。其以篆餾之法入畫,筆勢奔騰而蒼勁雄渾。其畫多以雞蟲、花鳥、紫藤、果蔬為主,尤以雄雞為最。

18、秦修平

1973年出生於山東省招遠市。1995年畢業於煙臺師範學院美術系。2007年畢業於南京藝術學院,獲碩士學位並留校任教。2013年南京藝術學院博士研究生畢業,獲藝術學博士學位,師從周京新教授。現為南京藝術學院美術學院國畫系副主任,副教授。

秦修平用傳統的、扎實的筆墨技巧和對現代水墨形感、圖式的吸收,碰撞出亦古亦今的水墨靈氣。敏感的造型雜糅對現代水墨精神的感悟,以傳統的筆墨支撐形成頗有批判意味的畫面語言。秦修平不羈的個性隱含於沉穩的筆墨功夫和貌似詼諧、調侃的畫面,無論傳統題材還是現代水墨都暗湧一股矛盾的張力,耐人尋味。

19、人然

人然,俗名陳斌,法號覺然,號無相居士。1972年生於南京,從小參禪習畫,自悟佛理。曾走訪佛教四大名山,得眾多高僧大德指點。書畫作品多次參加全國大展並獲獎,現就讀於中國畫研究院高研班。

人然的畫作主要是以山水和荷花為主題的國畫。但凡山水畫家,幾乎都迷戀有山有水的自然景色,他也不例外,風景秀麗的山水之地總能讓他流連忘返。而選擇在山河水別墅居住,也因為山河水坐落在老山的緩坡,周圍群山疊翠,水流環繞,充滿傳統國畫中優美的山水意境。

20、束新水

1970年10月出生於安徽省南陵縣。1996年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業。 2003年畢業於南京藝術學院美術學院國畫系,獲文學碩士學位。同年留校任教。2010年考入南京藝術學院美術學院國畫博士,師從周京新教授。現為美術學院副院長,副教授,江蘇省青年美術家協會副主席,南京市美術家協會理事。

束新水的作品,雖然築基於西方式的人體結構分析,造型堅實而準確,但在繪畫的語言上卻是東方式的抒情和寫意。其用筆和用墨既有勾繪,又有皴擦,既有沒骨,又有點虱,中鋒側鋒,交替使用,幹筆濕筆,渾然一體,充滿了提按頓挫的形式美感,將中國畫書法性用筆的骨力和韻致表現得淋漓盡致。

21、王衛軍

王衛軍,江蘇泗陽人。現為中國書法家協會理事、行書委員會委員,江蘇省書法家協會副主席、秘書長,國家一級美術師,南京大學藝術學碩士。江蘇省政協委員,江蘇省文聯委員,江蘇省青年聯合會常委。

衛軍書法以古典精神和現代意識的有機融合,自覺匯入造型藝術的諸多形式,給人們留下了自我情感宣洩的軌跡。無論是他的楷書還是行書,筆法精到,流利凝重;線性含蓄靈秀,清新灑脫;結體平中寓奇,古而能肆;造白虛實得當,峻逸簡遠;氣息豪邁古雅,簡靜天成。智慧的筆觸傾瀉著他洗盡風俗、獨特"清"、"淨"的情感世界。

22、雲門張凝

雲門張凝,1977 年出生於山東青州,1999 年畢業於山東師範大學美術系 獲學士學位,2000-2002 年進修於中國美術學院國畫系 ,2005 年畢業於山東藝術學院美術學院, 獲碩士學位,師從嶽海波先生,同年任教於山東財經大學藝術學院。

雲門張凝是一個耽於自我沉浸的畫家,她的世界是專注的,是聚焦於個人視野和熱望的,因此,她並不拘泥於所使用的語言,試圖直覺地認識事物的深度。那種自覺地與現實保持適度距離的巨細情感,使她在繪畫的表像上不斷質疑並多次放棄自己。所以,雲門張凝的畫總顯得沒有固定的風格,或者說她的風格就是多變,充滿轉換的。

23、宇文家林

1966年出生於江蘇省鎮江市,江蘇省國畫院江蘇省書法院專職書法家。現為中國書法家協會草書委員會委員,中國書法家協會會員,鎮江市書法家協會副主席。江蘇省德藝雙馨文藝工作者,江蘇省文化宣傳系統“五個一批”人才。

宇文家林的書法美學特質、審美取向當是以“二王”為主的帖派。他的行草作品點畫到位、富於變化,線條圓勁遒美,極富生命之態;結體典雅安詳,倚側多姿;章法穩重見奇,不失老辣之趣,表現出蕭散、飄逸的審美個性,典型承繼了“二王”書法的衣缽。

24、喻繼高

1932年出生,江蘇銅山人。1951年考入南京大學藝術系,1955年畢業於南京師範學院美術系,1957年參與籌備並調入江蘇國畫院,專門從事工筆花鳥畫的創作和研究。系國家一級美術師。現任江蘇省國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆劃學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員等職務。

喻繼高的工筆重彩花鳥畫近師陳之佛先生,遠祖五代兩宋,更直接以造化為師,而熔鑄以個人的生活感情。從他的花鳥畫中,可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩情。他很少去描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸,而是著眼於生活中常見的花果蟲鳥,給人一種樸實親近的鄉土感情。他的畫沒有古代院體畫那種恬淡幽遠的隱逸氣、江湖味,它是入世的,屬於新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度,就是繼高工筆重彩花鳥畫的基調和風格。

25、姚媛

1994年畢業於南京師範大學美術學院中國畫專業,師從範揚先生。曾任南京師範大學美術學院教師,後調入南京書畫院。現為南京書畫院院委會委員兼山水畫研究所所長,南京市政協書畫院副院長,南京總統府書畫院副院長,江蘇省美術家協會中國花鳥畫藝委會委員。

姚媛的畫一眼便可望見的是純熟的筆墨技法與優雅的傳統氣質,這兩點在中國畫的表現上尤為難得。就筆墨來看,自我的語言符號性特徵十分明顯。就傳統味象上看,文化素養與審美能力的積澱足夠深,對中國畫的理解與認知具有很強的判斷力。當然,其與西方藝術的若即若離也確曾貫穿於其作品的不同階段,從早期畫作中所展現出的試圖融合,到現階段更多地付諸於參照與借鑒;從曾經取法於西方語境與現代構成,到現階段傳統圖式交融後的相合相生。但易東易西、一增一減過後,已逐漸形成了僅屬於她的風格與面貌。

26、楊剛

又字阿楊,法名本然。1958年生於南京,1980年進南京師範學院學習中文,1983年進江蘇省作家協會任編輯工作,1997年應聘為東南大學現代書畫研究所客座研究員、江蘇書畫藝術研究會副會長,2002年應聘為江蘇省國畫院參展畫家。

楊剛的人物畫以高僧、羅漢、名士為主,雖粗頭亂服,卻難掩風流真性。他的作品筆簡意足,意境空闊,清脫純淨,在脫塵境界的簡遠筆墨開示中,體現一種不立文字,直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禪意風骨。基於儒,染於禪,歸於道,空而不虛,寂而不滅,簡而能遠,淡而有味,高古脫塵,這是楊剛畢生追求的最高禪畫境界。

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